Dawka dopaminy w erze niepokoju, czyli o piątym albumie Fontaines D.C.

Mrok, chłód i niepokój definiowany brzmieniem syntezatorów i niskim wokalem. Z drugiej strony piosenki - chwytliwe, a zarazem nostalgiczne, trochę dziwne, ciekawe. Piąty album Fontaines D.C. spowija mgła, ale nie ta eteryczna, unosząca się nad przestrzenią łąki czy lasu, lecz pełna niepokoju, bliższa miejskiemu smogowi. Opanowuje umysł, myśli, wprowadza w stan letargu. a wszystko po to, by oddać charakter dopaminowych strzałów, których dostarczają nam nasze telefony.  Na "Dopamine Chamber" zespół zaprasza fanów do dopaminowej komory i konfrontacji z rzeczywistością, w której funkcjonujemy.  

 

LEACH: chodzi o to, by zdobyć się na szczerość i potrafić rozpoznać mrok, gdy powróci

Nie jest łatwo opowiadać o sobie, o swoich przeżyciach i doświadczeniach. Wymaga to odwagi i przepracowania niekiedy traumatycznych doświadczeń, pogodzenia się ze sobą i znalezienia niekiedy ogromnych pokładów energii, by iść dalej przed siebie. Deathmetalowcy z LEACH działają od ponad dwóch dekad, dzieląc się muzyką najwyższej jakości. Zawsze grali od serca, ale dopiero teraz postanowili podzielić się czymś naprawdę osobistym. Koncepcyjny minialbum "Psychosomatic" to cztery rozdziały traktujące o tym, co naprawdę miało miejsce i co dotyczy wielu z nas. 

O procesie mierzenia się z własnymi demonami, o uczeniu się tego, kim jesteśmy, znajdowaniu siły, by iść dalej, ale przede wszystkim o muzyce, rozmawiam z wokalistą i gitarzystą zespołu, Markusem Wikanderem. 

LEACH, fot. materiały prasowe

Już za miesiąc czwarta edycja Inside Seaside!

Inside Seaside od czterech lat udowadnia, że festiwal muzyczny może być czymś więcej niż serią koncertów. Organizowane przez agencję LIVE i Radio 357 wydarzenie łączy światowe gwiazdy z najciekawszymi przedstawicielami polskiej sceny, a muzykę z rozmowami, kinem, sztuką i kulinariami. W poprzednich edycjach festiwal przyciągał do Gdańska tysiące uczestników, stając się jednym z najważniejszych jesiennych wydarzeń kulturalnych w Polsce.

 

 

Hippotraktor: Wspólna praca nad "Annihilist" zacieśniła więzi między nami

Bezimienny bohater - najpierw samotny i próbujący się odnaleźć w świecie, następnie wchodzący w interakcje z ludźmi, które nie kończą się pozytywnie. Tym razem znajdujący się w stanie pośrednim, między końcem a odrodzeniem, tkwiący gdzieś pomiędzy, w cyklu. Wszystko to opatrzone muzyką niebanalną, piękną, balansującą między post-metalową przestrzennością i progresywnym wyrafinowaniem. 

Belgijski Hippotraktor wraca z trzecią płytą, na której łączy techniczną precyzję z lekkością wykonania, z pięknymi harmoniami i melodiami. O inspiracjach i wyzwaniach związanych z wydaniem "Annihilist" rozmawiałam z przesympatycznym i bardzo skromnym założycielem i pomysłodawcą zespołu Chiaranem Verheydenem.  

 

Hippotraktor w 2026 roku, fot. materiały prasowe

Polski koncert Puscifer za dwa tygodnie!

 

To jedno z najważniejszych wydarzeń koncertowych w 2026 roku! Puscifer, najbardziej awangardowy projekt Maynarda Jamesa Keenana po raz pierwszy wystąpi w Polsce już za dwa tygodnie. Charyzmatyczny artysta przyjedzie do nas z przyjaciółmi 28 października i zagra w warszawskim Klubie Stodoła. Na koncert zaprasza Live Nation Poland. 

 

Mystic Festival 2027: Helloween zaprasza do świętowania!

Giganci europejskiego heavy metalu drugim headlinerem Mystic Festival 2027. Klasyczne utwory Helloween w oszałamiającej, współczesnej oprawie - 40 Years Anniversary show zapamiętacie na kolejne cztery dekady.

 

Krakowska Omasta powraca z drugim albumem!

"Hits Different" to kolejny punkt w ewolucji zespołu, który konsekwentnie rozwija własny język i poszerza granice swojego brzmienia.  Krakowska Omasta wraca z drugim albumem studyjnym, który ukazuje się w najbliższy piątek, 16 października nakładem Astigmatic Records. Grupa podąża nowymi drogami, nie porzucając tych już przetartych. Zakorzenieni w jazzie, ale głęboko zanurzeni w hip-hopie i kulturze ulicznej krakowski zespół łączy zadymione brzmienie Detroit i beaty Los Angeles z instrumentalnym hip-hopem i fusion lat 70. Ciężkie bębny, głęboki bas, melodyjne partie instrumentalne i elektronika tworzą przestrzeń, w której starannie skomponowane utwory spotykają się z improwizacją.

 

 

Dwa intensywne dni ze sztuką na wielu poziomach, czyli o tym, dlaczego warto wybrać się na czwartą edycję Inside Seaside

Pop, hip hop, rock, muzyka eksperymentalna, brzmienia nieoczywiste, polska muzyka alternatywna z najwyższej półki, spotkania z inspirującymi gośćmi i rozmowy o muzyce i o życiu, filmy, wystawy, dobrze spędzony czas w miłej atmosferze - Inside Seaside startuje za miesiąc, zatem czas najwyższy przyjrzeć się bliżej temu, co organizatorzy przygotowali na czwartą edycję wydarzenia. Jak zawsze będzie działo się dużo i będzie wielowymiarowo - czekają nas dwa intensywne dni wypełnione koncertami, spotkaniami, kinem i sztuką w niemal każdej postaci.  Wszystko to w komfortowej, zamkniętej przestrzeni Amber Expo, pozwalającej cieszyć się festiwalową atmosferą w szare, zimne i ciemne, jesienne wieczory. Poniżej kilka argumentów, dla których warto na 13 i 14 listopada zaplanować swój pobyt w Gdańsku. 

 

Triggerfinger: Obecnie ludzie oczekują, że wszystko będzie miało formę wizualną

Rock z tanecznym pulsem i przebojowym sznytem, wprost z Belgii. Taki, który wchodzi w głowę momentalnie, od pierwszego odsłuchu, a później już zostaje na zawsze. Na przestrzeni ćwierć wieku działalności Triggerfinger dali się poznać jako formacja, która świetnie odnajduje się w alternatywnych brzmieniach, stawiając na melodyjność, a jednocześnie zaskakując niekonwencjonalnymi rozwiązaniami. 

Zespół wrócił we wrześniu z doskonałym nowym albumem studyjnym, na którym kroczy przez kolejne rozdziały tanecznym krokiem. Spotkałam się z Rubenem i Mario na kilka dni przed premierą "Tarmac". Pogadaliśmy trochę o nowych pomysłach, o biegu i pędzie codzienności i o tym, jak na rytm naszego życia wpływa otoczenie.  Panowie opowiedzieli mi też o koncertach u boku The Rolling Stones, o pobycie w Los Angeles i o niezwykłym rytmie tego miasta. 

Triggerfinger, fot. mat. prasowe

Der Weg Einer Freiheit: Najlepsze chwile w życiu to te, w których zapominasz o upływie czasu i otaczającej cię przestrzeni

Od momentu powstania w 2009 roku Der Weg Einer Freiheit wypracowali sobie unikalną pozycję na scenie nowoczesnego black metalu, łącząc nieustępliwą intensywność brzmienia z filozoficznym przesłaniem. Zakorzeniony w fundamentach gatunku ten niemiecki kwartet nieustannie ewoluuje, zyskując coraz większe uznanie dzięki emocjonalnej głębi zawartej w kompozycjach czerpiących silnie z post metalowej przestrzenności i rozmachu muzyki klasycznej. Muzycy udowadniają to na "Innern", swoim szóstym albumie, na którym kierują spojrzenia ku wnętrzu, ku głęboko skrywanym emocjom. 

O swoim spojrzeniu na muzykę opowiedział mi lider zespołu, Nikita Kamprad. Spotkaliśmy się na kilka dni przed startem europejskiej trasy koncertowej, by porozmawiać o przepracowywaniu trudnych emocji, o znajdowaniu nadziei w drobnych rzeczach, które niosą radość i o miłości do muzyki. 

 

Der Weg Einer Freiheit podczas Mystic Festival 2026, fot. A.Wojcińska

Joep Beving wraca do Polski

Joep Beving – jedna z najbardziej uznanych i charakterystycznych postaci współczesnej pianistyki powraca do Polski. Wysoki, brodaty Holender związany z prestiżową wytwórnią Deutsche Grammophon w marcu wystąpi w Gdańsku (4.03, STARY MANEŻ) , Poznaniu (5.03. CK ZAMEK) oraz Warszawie (6.03 NOWA MIODOWA). Na koncerty zaprasza agencja Automatik!

W poszukiwaniu ciszy, szczerości i autentyczności, czyli wielki powrót Finka do warszawskiej Progresji

Mistrz nastroju i atmosfery, właściciel jednego z najbardziej kojących głosów w historii muzyki, twórca szczery, niezależny, otwarty na międzygatunkowe podróże, a przede wszystkim artysta, który kocha polską publiczność z wzajemnością. Po dwóch latach Fink powrócił do Warszawy, by jeszcze raz zachwycić publiczność naturalnością, ciepłem i artystyczną wrażliwością. Wrócił z nowym materiałem, nową energią i zupełnie nowym pomysłem na brzmienie. 

 

Fink, fot. A.Wojcińska

Legendy gotyckiego country po raz pierwszy w Polsce - 16 Horsepower wystąpią w Warszawie

16 Horsepower, legenda gotyckiego country, wystąpi po raz pierwszy w Polsce! Zespół Davida Eugene’a Edwardsa zagra 16 kwietnia w klubie Proxima w Warszawie. Na koncert zaprasza Winiary Bookings! 

 

Sleaford Mods: Algorytmy dyktują nam, co mamy myśleć

"The Demise Of Planet X to opowieść o życiu w totalnej niepewności, uformowanym przez zbiorową traumę." — opowiadał w materiałach prasowych o nowej płycie Sleaford Mods wokalista Jason Williamson. "Poprzednia płyta była o stagnacji, o kraju, który sprawiał wrażenie martwego trupa. Trzy lata później ten trup został rozerwany przez wojnę, ludobójstwo i ciągnące się psychiczne skutki pandemii, a media społecznościowe zmutowały w jakąś groteskową, pokręconą formę cyfrowej inżynierii. Czujemy się tak, jakbyśmy żyli pośród ruin. Wielowarstwowa abominacja wyryta w naszej zbiorowej psychice" - trafny opis rzeczywistości, prawda?

Jason Williamson i Andrew Fearn pochylają się nad współczesnością i poprzez pełne humoru i energii, dość nietypowe piosenki opowiadają o tym, z czym się zmagamy w ostatnich latach. To świetny, wielowymiarowy album, któremu zdecydowanie warto przyjrzeć się bliżej, zajrzeć głębiej do skrytych w tekstach znaczeń - do trafnych refleksji, do wspomnień, do osobistych odniesień. 

Miałam przyjemność spotkać się z Jasonem i pochylić się głębiej nad tym materiałem. Rozmawialiśmy m.in. o bolączkach współczesności, o nawykach i pułapkach, które czekają w sieci, o powracających we wspomnieniach traumach z dzieciństwa i o tym, że nawet jak jest już bardzo źle, czasem po prostu dobrze jest się pośmiać, by poczuć się choć odrobinę lepiej. 

 

Sleaford Mods, fot. A.Wojcińska

Pięć dni i wszystkie kolory jazzu - zbliża się jesienna edycja Festiwalu Jazz Jantar

 Pięć dni z jazzem w różnych odcieniach. Koncerty wybitnych artystów i tych, którzy stawiają dopiero pierwsze kroki i już mają do przekazania coś ciekawego. Nieoczywiste połączenia, wyjątkowa atmosfera i muzyka najwyższej jakości - już za dwa tygodnie spotkamy się w gdańskim Klubie Żak, by wspólnie cieszyć się wszelkimi odsłonami muzyki improwizowanej. 

W programie Jazz Jantaru jak zawsze dużo dobra, nie tylko dla fanów jazzu - koncert, który wydarzy się tylko raz, fuzja rocka i jazzu, koncert fortepianowy, trochę jazzowej klasyki oraz mrok i ciężar. Poniżej krótko o tym, co nas czeka, dzień po dniu, krok po kroku podczas 29-tej edycji, która odbędzie się w dniach 21-25 października 2026.